Les logos que l’on remarque le plus ont un point commun : ils se démarquent quel que soit l’endroit où ils se trouvent.
Cette manière de se distinguer c’est ce qu’on appelle le contraste.
Si vous créez votre propre logo, vous devez porter une attention particulière à la façon dont vous pouvez exploiter le contraste dans votre design. C’est peut-être l’élément qui vous manque pour faire passer votre logo au niveau supérieur.
Explorons 10 façons d’inclure du contraste dans votre design, afin que vous puissiez créer un logo qui sorte vraiment du lot.
Vous pourriez penser que le contraste rend les couleurs sombres plus noires et les couleurs claires plus blanches. Toutefois, le contraste ne se limite pas aux seules nuances et il existe de nombreuses manières d’ajouter du contraste à votre design.
En design, le contraste établit une comparaison entre 2 éléments qui captent le regard. Dans la plupart des cas, le contraste aide notre cerveau à identifier une image plus rapidement.
Pour préciser ce concept, envisageons le contraire du contraste : et si votre logo avait un arrière-plan sombre à motif camouflage avec des caractères noirs dessus ? Si vous vous arrêtiez pour l’observer attentivement, vous comprendriez sans doute ce que c’est, mais de loin, l’ensemble se fondrait en une masse sombre.
D’un autre côté, pensez à l’un des logos les plus célèbres de tous les temps : la virgule Nike. Il est tellement simple que vous pourriez vous demander comment il a pu devenir si emblématique. Cependant, sa forme singulière se trouve toujours en contraste fort par rapport à l’arrière-plan sur lequel il se trouve, rendant le logo difficile à ignorer. Même si vous n’êtes pas activement concentré sur le logo, votre cerveau le voit inconsciemment et le “lit” instantanément.
Maintenant que nous avons vu ce qu’est le contraste, voici 10 façons différentes de l’utiliser pour créer facilement un logo distinctif.
Le type de contraste le plus couramment utilisé consiste à varier les nuances composant la palette de couleurs de votre logo. L’utilisation de couleurs sombres et claires dans vos combinaisons de couleurs apportera ce type de contraste à votre design. Assurez-vous simplement que les différents éléments de votre logo soient beaucoup plus sombres ou beaucoup plus clairs que l’arrière-plan.
Cela ne signifie pas que vous devez vous en tenir au noir ou au blanc dans votre design (bien que ce soit les formes les plus évidentes et les plus extrêmes au niveau du contraste clair ou sombre). Les logos monochromes (noir et blanc) ont un avantage instantané au niveau du contraste, mais ils peuvent devenir illisibles si les détails sont trop chargés et que le contraste se perd.
Si vous regardez le logo du blog Ashley’s Travel, la couleur bleu foncé est plus sombre que l’arrière-plan beige. Vous pouvez voir que le bleu plus clair a beaucoup moins de contraste, car il a une lumière semblable au beige, ce qui le fait passer au second plan dans le design. Cette combinaison contribue à ce que le nom de l’entreprise se démarque.
Vous ne savez pas si les couleurs de votre logo offrent un constraste suffisant ? Voici une astuce pratique ! Plissez les yeux, si les deux couleurs deviennent presque une forme mélangée, elles n’ont pas un contraste assez fort.
Une autre façon de vérifier le contraste consiste à remplacer votre logo en couleurs par une image en noir et blanc. La désaturation complète du logo mettra en évidence la quantité de contraste de votre design.
De nombreux graphistes le font lors de leur processus de création pour voir si la mise en page du logo tient la route de manière autonome sans couleur. Un design solide doit être lisible, reconnaissable et mémorable, même lorsqu’il est édité en noir et blanc.
Si vous avez déjà vu une roue chromatique, alors vous savez que les couleurs contrastées (couleurs complémentaires) sont celles qui se trouvent directement sur la roue. Vous pouvez contraster deux couleurs sur différentes parties de la roue pour un design plus “fort” qui souhaite clairement attirer l’attention. Les couleurs complémentaires sont :
Vous n’êtes pas obligé d’utiliser des couleurs complémentaires pour obtenir du contraste.
Tant que vous restez à l’écart des couleurs secondaires et tertiaires de la roue, vous pouvez trouver un contraste de couleurs.
Par exemple, 2 teintes différentes de bleu ou du bleu et du bleu canard, n’offriront aucun contraste de couleurs. Le jaune associé au citron vert ne constitue pas non plus une combinaison très contrastée.
Imaginez à quel point le logo du blog Ashley’s Travel perdrait en contraste si l’arrière-plan était bleu ciel et pas dans un ton chaud de beige ?
Dans le logo Pepsi, le rouge vif est associé à un bleu plus foncé pour une touche de couleurs contrastées. Ce contraste aide à attirer le regard vers le design.
Conseil de pro : vous pouvez utiliser la psychologie des couleurs pour vous aider à choisir les couleurs qui communiquent le mieux et se connectent à votre audience cible. Dans le cas de Pepsi, le bleu a été ajouté pour contribuer à contraster leur marque par rapport à Coca-Cola. Passer du design classique rouge et blanc au rouge blanc et bleu a aidé Pepsi à paraître frais, courageux et très Américain.
Vous pouvez ajouter du gris à l’une des couleurs de votre logo pour différencier la saturation des couleurs. La saturation est l’intensité des couleurs dans une image. Plus la saturation augmente, plus les couleurs paraissent fortes ; plus la saturation diminue, plus les couleurs semblent délavées. Vous pouvez créer un contraste en associant une couleur fortement saturée avec une couleur désaturée.
Le logo de The Guardian en est un excellent exemple. “The” est écrit en gris-bleu clair dans un ton qui n’est pas très accrocheur. Mais “the” est un mot courant et il n’est pas nécessaire de le remarquer dans le logo. Le mot “Guardian”, plus proéminent (et significatif) est plus saturé et attire instantanément l’attention.
Un cercle et un carré sont l’exemple le plus classique de formes contrastées. Toutefois, les ovales, les triangles, les lignes ondulées ou les lignes droites sont également des contrastes. Vous pouvez même utiliser les courbes ou les lignes droites de la police que vous avez choisie pour contraster avec les formes de votre logo.
Dans l’exemple du blog Ashley’s travel, la police Ashley est pleine de courbes, tandis que la police de “Travel Blog” contient de nombreuses lignes droites pour le contraste.
Dans le logo de Digital Ocean, le design carré qui interrompt le cercle provoque un contraste saisissant qui attire notre regard sur ce point. L’emblème inclut intelligemment un contraste dans le coin inférieur gauche pour attirer l’œil directement au début du nom. Ce contraste est puissant car il est également associé à un contraste au niveau de la couleur, de la valeur et de la saturation ; le bleu roi vif est éclatant sur le fond blanc uni.
Vous pouvez également créer un contraste entre des formes géométriques et des formes organiques. Observez cet exemple du logo Wild Jones ; La forme organique des cactus est contrastée par les formes beaucoup plus lumineuses et plus nettes des piquants en forme de triangles. Ces derniers sont beaucoup plus grands et gros que les véritables épines de cactus, et cette exagération contribue à styliser le logo.
Notre œil compare naturellement une surface lisse à une surface rugueuse. Ainsi, en changeant la texture, il peut augmenter le contraste entre 2 couleurs ou formes de votre logo.
Le logo Strong Mom utilise une texture rugueuse pour “strong” qui contraste avec l’aspect plus lisse et brossé de “Mom”. Vous remarquerez peut-être la texture en éclaboussure autour de “Mom”, qui sert à atténuer le contraste et créer un lien entre les 2 éléments du design.
Bien que le contraste soit important, il faut toujours que votre design soit cohérent. Parfois, vous devrez peut-être réduire un peu le contraste pour obtenir un design remarquable tout en étant unifié.
Le choix de la police est un élément crucial d’un bon design. Vous pourriez être tenté de choisir plusieurs polices qui semblent géniales ou intéressantes, mais assurez-vous qu’il n’en résulte pas un logo encombré et difficilement lisible.
Tout comme pour le blog Ashley Travel, vous pouvez utiliser 2 polices de caractères très différentes pour obtenir un contraste. La plupart du temps, le mieux est d’utiliser une police simple avec ou sans empattement pour compléter une police plus spectaculaire, comme des polices scripts ou décoratives. (Les polices avec empattement ont une petite ligne ou un trait attaché à la fin d’une lettre, tandis que les polices sans empattement n’ont aucune extension à la fin des lettres).
Non seulement cela aide à améliorer la lisibilité, mais le contraste d’une police simple avec une qui est plus complexe aide à attirer le regard vers le design.
Tom’s Place utilise un script de pinceau manuscrit en gras (“Tom’s”) qui contraste avec la police en majuscules sans empattement en gras (“Place”). “Photo store” est inclus en dessous dans une police fine sans empattement en majuscules qui est moins accrocheuses que les 2 polices du haut.
Cela contribue à créer une hiérarchie visuelle, la partie “Tom’s place” prend le pas sur “photo store”. La hiérarchie visuelle consiste à organiser les éléments d’un design pour souligner leur ordre d’importance. En clair, cela aide à attirer votre regard sur ce qui est le plus important en premier.
Il n’est pas nécessaire de choisir des polices radicalement différentes pour créer un contraste. Un contraste subtil peut être obtenu avec une graisse plus ou moins marquée au niveau de la typographie ou par un changement d’espacement entre les lettres (c’est ce qu’on appelle le “crénage”).
Le design du logo de Melissa Music Producer comporte 2 polices très similaires : MuseoModerno et Proxima Nova. En utilisant Proxima Nova light, le logo accentue le contraste entre “Music Producer” et le “Melissa” plus audacieux. Melissa est encore plus accentué par l’épaisseur du trait miroir des ondes sonores au dessus. Les lignes nettes correspondent au “I” et au “I” de Melissa et contrastent sensiblement avec les autres lettres (arrondies).
L’espace négatif est une utilisation créative de l’espace blanc dans une image pour créer une toute nouvelle image. C’est un excellent moyen de donner plus de profondeur à votre logo et d’attirer le regard sur certaines zones.
Le logo Snooty Peacock utilise l’espace blanc à son avantage. Au premier coup d’œil, vous verrez la silhouette d’une femme. Toutefois, en regardant plus attentivement vous pourrez voir une queue de paon déployée qui rappelle intelligemment le nom de l’entreprise d’une manière créative. (C’est assez cool, non ?)
Les grandes formes qui incluent de petits détails sont une autre manière d’attirer l’attention de votre audience cible. Les tailles contrastrées créent également une hiérarchie dans le design.
Dans le logo de Snooty Peacock ci-dessus, les détails ajoutent simplement de l’intérêt au design, contrastant avec la forme en éventail beaucoup plus imposante de la chevelure.
Pour mieux comprendre, observez le logo Ane Melo. Au lieu d’utiliser des couleurs contrastées ou une police plus grasse, le design se sert de l’échelle pour attirer votre attention. La police plus petite et la bordure fleurie entourent le nom de la marque Ane Melo. Si les 3 lignes était de la même taille et graisse, la police Ane Melo aurait l’air complètement perdue.
N’ayez pas peur de sortir des sentiers battus !
Jouez avec votre design en modifiant l’angle pour ajouter du contraste à votre logo. Certains emblèmes, comme le logo Starbucks, utilisent ce concept avec un texte en arc autour du cercle qui contient sa célèbre icône.
Baskin Robins utilise une police ludique sur une base ondulée pour une approche de marque plus légère. De même, le logotype de Burger King étend son emblème là où se trouveraient deux steaks, encadrés par des demi-cercles dorés représentant le haut et le bas du pain.
Les lettres du logo in4mation ne sont pas seulement disposées à des angles contrastés, elles se percutent également grâce à un crénage négatif sur la rangée du haut. Le positionnement du texte a une signification. Dans ce logo précisément, la façon dont les lettres se heurtent crée une tension qui semble suggérer qu’il s’agit d’une entreprise d’investigations controversées ou d’un site de rumeurs plutôt que d’une station de radio ou d’un comptoir d’informations dans un centre commercial.
Jouer avec la position et l’orientation de votre logo ne se limite pas seulement à votre police de caractères. Red Bull, par exemple, se sert du positionnement pour créer un contraste entre les 2 taureaux de son logo avec une image en miroir. La paire de taureaux inversés qui se font face crée un contraste dynamique, ce qui rend le design plus intéressant.
Vous pouvez inclure des illustrations ou d’autres éléments dans votre design pour ajouter un côté intriguant grâce à un positionnement inattendu. Le logo Xbox comporte 3 triangles dans une forme circulaire, comme si un X traversait un bouton. Le logo Pepsi affiché en haut de cette liste n’utilise pas seulement la couleur pour le contraste, il comporte également 2 formes ressemblant à du liquide à l’intérieur d’un cercle implicite, avec des lignes ondulées qui contrastent par la forme et le positionnement pour créer un design dynamique.
Le contraste est un outil de conception que vous pouvez utiliser pour ajouter du panache visuel à votre logo. Maintenant que vous avez quelques éléments pour ajouter du contraste à votre design, il est temps pour vous de l’essayer.
Grâce à notre créateur de logos, vous pouvez modifier les couleurs, la taille, le positionnement et bien plus en un seul clic. Lancez-vous dans la conception d’un logo qui se démarque vraiment !
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