Lorsque vous êtes dans une impasse, essayez de revenir en arrière.
Cela a été le mantra de tous les artistes dans tous les domaines, et cela a toujours fonctionné aussi loin que l’on s’en souvienne.
Le style de vêtements que nous portons ? Pas nouveau. La musique que nous créons ? Inspirée par le passé. Les erreurs que nous faisons ? Pas de l’art, mais aussi répétées au cours de l’histoire.
Nous avons tendance à regarder en arrière vers les précédentes décennies, en prenant leurs idées pour les transformer et en faire nos propres créations.
Ne vous méprenez pas, ce n’est pas que nous ne faisons que copier (à moins que ?) ; c’est plutôt que nous gravitons vers ces périodes dont l’art semble nouveau et passionnant, mais suffisamment proche pour qu’il ne semble pas étranger. Ensuite, nous imitons ce que nous aimons, en ajoutant notre propre touche moderne à l’ensemble.
C’est la raison pour laquelle les logos vintage ont une prise si puissante sur les consommateurs – nous aimons ce qui semble familier tout en étant un peu lointain. Le vintage nous parait sûr et nostalgique, sans parler du fait que les époques du passé inspirent certains des logos les plus tendances.
Alors, qui utilise des logos vintage, et quels types de styles font “vintage” ? Lisez la suite pour le découvrir.
Les logos vintage peuvent être utilisés de manière efficace dans la plupart des industries, mais ils ont tendance à dominer dans quelques unes d’entre elles. Jetons un œil à certains des secteurs les plus populaires pour les logos vintage, et les qualités dont ils disposent pour parler à leur audience dans chaque niche.
D’un groupe de musique amateur au propriétaire d’un jukebox, n’importe qui dans le monde de la musique pourrait gagner à avoir un logo vintage. La majorité de la musique moderne est basée sur les classiques sous une forme ou sous une autre – que ce soit Miles Davis qui apparait dans un riff d’électro, ou d’une improvisation au piano à la manière de Billy Joel pour un nouveau morceau, et l’utilisation d’un logo vintage connecte d’emblée votre musique à certains des plus grands.
Toutefois, ce n’est pas seulement le design du logo du groupe qui doit être vintage, si vous possédez un bar qui ne jure que par son tourne-disque, ou que vous avez le studio d’ingé son le plus cool de la ville, les logos intemporels jouent en votre faveur.
Rappelez-vous de la sensation de débarquer au restaurant à toute heure du jour, de s’asseoir sur un tabouret de bar, de déplier un journal et de commander votre milkshake préféré au comptoir ? Le café était resservi et offert par la maison et le sandwich au fromage grillé était toujours à la carte.
Ces “diners” américains à l’ancienne ne se limitaient pas à un petit-déjeuner faisant office de dîner, ils était familiers, populaires et vous garantissaient que l’on s’occuperait de vous quoi qu’il arrive.
Les logos vintage apportent ce même sentiment de familiarité aux établissements servant de la nourriture comme les cafés et les restaurants. Alors que les bistrots disparaissent peu à peu avec l’émergence des cafés branchés, les endroits qui veulent évoquer ce sentiment de confort le font grâce à des designs rétro et pragmatiques.
Vous vous souvenez que nous avons dit que les logos vintage donnent aux cafés une ambiance cosy ? Eh bien l’on pourrait dire la même chose pour les entreprises de décoration d’intérieur, et heureusement, car celles-ci impliquent généralement d’entrer dans les maisons de vos clients et d’essayer de les faire se sentir chez eux.
Les logos de ce secteur reproduisent généralement des polices caractéristiques du vintage, donnant un effet élégant aux marques qu’ils représentent (et promettant à vos clients de leur apporter cette élégance). Vous pouvez également adopter une approche plus directe, en vous concentrant sur des tons sourds, et une typographie évocatrice pour attirer votre audience.
Aux Etats-Unis, les bars utilisent souvent des logos vintage pour nous rappeler une époque où l’alcool était interdit (pensez à la Prohibition des années 1920-1930). Ces logos nous rendent – sans doute inconsciemment – non seulement reconnaissants de l’opportunité de boire un verre en public, mais ils créent également un côté exclusif autour de n’importe quel bar ou bar clandestin.
Les microbrasseries aiment particulièrement profiter du look rétro, car il puise dans la nostalgie. La bière existe depuis toujours, et les logos vintage nous rappellent ce lien avec le passé. En outre, les inconditionnels des brasseries savent que la bière traditionelle est une bière de qualité, ce qui signifie que connecter votre brasserie avec le passé donnera l’impression que votre bière est de première catégorie.
Les grandes entreprises de vêtements sont très nombreuses à avoir résisté à l’épreuve du temps et leur logo leur va comme un gant (jeu de mots !). Si certaines marques de vêtements (comme Levi’s ou Nike) ont supprimé leur logo vintage au profit d’un design plus classique et moderne, d’autres ont tiré parti de leur lien avec le passé, et avec lui, leur héritage en tant que marque de vêtements intemporelle.
Les logos vintage existent dans toutes les formes et tailles, et cela laisse une large marge pour faire preuve de créativité. Cela dit, la conception de logo rétro a ses propres tendances et caractéristiques uniques.
Si vous souhaitez créer votre propre logo vintage, vous avez intérêt à vous pencher sur les différentes techniques qui distinguent les logos vintage des logos standards que nous avons l’habitude de voir au quotidien.
Si vous souhaitez créer une ambiance années 50, le cadre est votre meilleur choix. Des formes géométriques simples donnent un plus aux logos qui rappellent le passé, et les angles illustrés ci-dessus apportent tout de suite au logo une classe supplémentaire.
Ces logos sont intemporels, charmants et polyvalents. Ils peuvent être utilisés pour représenter tout produit ou service qui veut apparaître comme fiable.
Ces logos vintage ont tendance à tomber dans la catégorie des logos emblèmes ou des logos qui utilisent un badge ou un insigne pour inspirer la confiance de leur audience. Toutefois, vous remarquerez que le logo illustré ci-dessus est en forme de disque ou de tampon, ce qui est idéal pour les marques qui vendent des produits ou utilisent leur logo en filigrane de leurs images ou documents.
La beauté du tampon réside dans sa simplicité, et le design précis laisse plus de place à la typographie et aux couleurs pour raconter l’histoire du logo.
Comme nous l’avons vu ci-dessus, les cadres donnent leur signature aux logos vintage, mais rien n’a l’air plus rétro qu’un petit supplément funk.
Vous remarquerez à quel point les tourbillons symétriques autour du cadre sont délicats et discrets, ils sont utilisés pour accentuer la typographie du logo au lieu de surcharger le design. La fioriture fait appel à notre sens de l’équilibre, de la correction et à notre désir plus général de faire quelque chose qui reste élégant.
Les articles faits à la main ont l’air authentiques et personnels, tout comme les designs réalisés à la main, une tendance populaire dans les logos du passé. L’attrait du logo “fait main” est qu’il donne l’impression aux spectateurs que la marque avec laquelle ils interagissent s’adresse exclusivement à eux.
Dans cette optique, ce type de design rétro est idéal pour les entreprises qui offrent un service haut de gamme ou souhaitent souligner qu’ils sont attentifs à leurs clients.
La typographie est un élément clé de tout logo, et c’est généralement ce qui donnent leur personnalité aux logos. Le design vintage ne fait pas exception, les graphistes qui réalisaient des logos par le passé créaient des polices à la main pour obtenir le rendu exact qu’ils recherchaient.
En conséquence, les gros caractères d’imprimeries, les empattements expressifs, les traits asymétriques et les scripts rétro font tous partie des favoris des logos vintage, chacun ayant une signification différente et un lien avec le passé.
Les logos vintage ont tendance à aller à rebours de la tendance minimaliste qui est plus répandue dans les logos du 21ème siècle, car parfois il vaut mieux en mettre plus. Les palettes de couleurs douces sont une caractéristique classique des logos vintage, bien que des contrastes marqués fassent parfois leur apparition.
Vous remarquerez peut-être que tous les logos ci-dessus utilisent une couleur qui se démarque, mais aucun d’entre eux n’en fait trop, c’est un élément dont il faut être conscient lorsque vous concevez votre propre logo vintage.
Maintenant que vous êtes plus familier avec la plupart des techniques de conceptions utilisées pour créer une ambiance vintage, passons au travail de création de votre propre logo ! Voici comment démarrer :
Nous avons évoqué les industries populaires qui utilisent fréquemment des logos vintage, vous devriez donc déjà commencer à savoir si cela conviendrait ou non à votre marque. Cependant, l’une des parties les plus importantes de la création de logo est la compréhension de l’audience qu’il est censé attirer.
Parce que votre logo doit résonner avec les valeurs et aspirations de votre audience. Par exemple, si votre audience cible adore les gadgets les plus récents et les nouvelles technologies, un logo vintage ne leur plaira sans doute pas. Mais si des valeurs comme la loyauté et la tradition sont importantes pour votre audience, alors ce sont des valeurs simple à communiquer grâce à un design intemporel.
Ciblez qui votre audience, de sa tranche d’âge à ses aspirations et ses points faibles. Cela vous sera utile lorsque vous commencerez à choisir les éléments vintage du design de votre logo.
Une fois que vous savez à qui votre logo essaie de communiquer, il est important de comprendre comment les atteindre. Un bon logo est celui qui parvient à communiquer l’histoire de la marque qu’il représente, et les logos vintage ne font pas exception. En fait, le vintage consiste à raconter une histoire, rappeler des scènes comme le fameux étang Walden Pond dans le Massachusset ou stimuler un sens d’exploration par les cow-boys ou les pionniers américains.
Donc, avant de commencer à créer le look général de votre logo, il vous faut réfléchir à l’histoire que votre logo est censé raconter. Quels sont les aspects du passé sur lesquels vous aimeriez attirer l’attention ? Peut-être que vous voudrez capturer un côté aventurier ou un sentiment de nostalgie chez votre audience.
Essayez d’écrire l’histoire de votre marque en une phrase ou deux. Vous servez le meilleur café du quartier depuis 1981 ? Vous utilisez une recette familiale de pizza qui remonte à vos ancêtres ? Cette histoire devrait émaner de votre logo lorsque vous achevez sa conception !
Il faut que votre logo résonne avec les valeurs et les aspirations de votre audience. Par exemple, si votre audience cible adore les derniers gadgets et les nouvelles technologies, un logo vintage ne lui plaira probablement pas. Mais si la loyauté ou la tradition sont importantes pour votre audience, ce sont des valeurs qui sont facilement communicables grâce à un design intemporel.
Ciblez qui est votre audience, de sa tranche d’âge à ses aspirations et à ses points faibles. Cela vous sera utile lorsque vous commencerez à choisir les éléments vintage du design de votre logo.
Passons à présent à la partie amusante de la création d’un logo vintage : prenez l’histoire de votre marque et concevez un logo à partir de celle-ci.
La typographie est une partie très importante de la conception de logo vintage, différents styles comportant des significations différentes et divers liens avec le passé. Ce qui est cool avec les logos vintage par rapport aux logos modernes est qu’ils ont souvent des lettres « imparfaites », principalement parce qu’elles étaient peintes à la main ou imprimées grossièrement.
En conséquence, les traits asymétriques et les scripts dessinés à la main étaient habituels, en plus du lettrage en caractères d’imprimerie que nous avons vu dans certains des logos ci-dessus.
Avant de choisir la typographie de votre logo, essayez de réfléchir à la période spécifique que vous désirez évoquer. Ensuite, Google est votre ami ! Recherchez de vieux panneaux, des photographies rétro, des films en noir et blanc, tout ce qui vous aidera à trouver de l’inspiration et à visualiser la typologie utilisée au cours de la période souhaitée.
Par exemple, le début du 20ème siècle utilisait des lettres usées et tracées au pochoir, alors que dans les années 70 c’était plutôt des lettres ballons.
Une fois que vous savez quelles sont vos options, réfléchissez aux caractéristiques qui relieront le plus votre audience à votre produit ou service. Les polices dessinées à la main sont un excellent moyen d’ajouter un élément de personnalisation supplémentaire, tandis que les empattements en majuscules ont un côté plus traditionnel et établi. Explorez différentes typographie avant de vous décider sur une police.
Nous conseillons généralement de ne pas utiliser plus de 2 ou 3 couleurs dans le logo car cela peut brouiller le message que la marque essaie d’envoyer. Cependant, lorsqu’il est question de logos vintage, vous observerez souvent des combinaisons de couleurs un peu plus extrêmes que pour des designs modernes (des deux côtés du spectre).
Par exemple, vous rencontrerez des combinaisons de couleurs vives et psychédéliques qui seraient considérées comme farfelues pour la plupart des marques actuelles (vous vous rappelez des années 60 ?), en plus des couleurs sourdes qui font échos aux couleurs des films de l’époque.
Le dénominateur commun entre la plupart des palettes de couleurs de logos vintage est qu’elles adoptent un certain contraste pour faire ressortir une partie du design. Par exemple, vous pouvez utiliser des jaunes et bleus pastel avec une couleur d’accent plus vive, ou associer des rouges, des jaunes, des roses vifs avec un bleu foncé.
Vous pouvez également essayer des tons plus terreux pour un look plus sobre et classique, ce qui est une bonne solution pour les logos qui comportent des icônes très détaillées.
Examinons maintenant celles-ci :
En fin de compte, les icônes peuvent faire beaucoup dans un design vintage.
Contrairement aux icônes de logo plates et simples dont la popularité n’a fait que croître au fil des années, les logos vintage utilisaient des icones très détaillées.
Vous pouviez souvent voir des images d’animaux sauvages, d’explorateurs en voyage ou d’autres scènes de nature, en plus d’objets à l’ancienne qui représentaient directement ce que l’entreprise proposait à ses clients.
A nouveau, vous devez réfléchir aux sentiments que vous souhaitez susciter avec votre logo avant de vous décider pour un symbole. Les propriétaires de bar qui veulent que leur logo ait un côté exclusif peuvent utiliser des images qui rappelent les bars clandestins, les barbiers qui souhaitent évoquer les salons de coiffure du 19ème siècle peuvent choisir une moustache en guidon.
Gardez juste à l’esprit que l’échelle peut être problématique si votre design est trop détaillé, car il sera difficile de l’imprimer sur de petits objets tout en restant visible.
Si l’icône ne vous convient pas, vous pouvez également envisager d’inclure un cadre autour de votre logo comme ceux que nous avons vus ci-dessus, afin de lui donner un look un cran plus distingué.
Tout est cool dans le vintage, et la plupart des choses cools finissent pas être vintage. Heureusement, les designs de logos vintage sont à votre disposition, si vous souhaitez que votre marque se distingue de celle de vos concurrents.
Vous pouvez créer votre propre logo vintage avec notre créateur de logos. Jouez avec les couleurs et la typographie, essayez différentes techniques rétro et voyez quel type de logo vintage raconte le mieux l’histoire de votre marque ! Essayez-le gratuitement dès maintenant !
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